направление

Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art - популярное или естественное искусство) - направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм . В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество - на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (англ. Lawrence Alloway), в 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».

Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блейк , Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)

Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября 1962 года Нью-Йоркский музей современного искусства организовал симпозиум по поп-арту. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер (англ. Hilton Kramer) из газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту.

Присутствовавший на симпозиуме поэт, критик и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Кьюниц также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему социальному классу: по словам поэта, они выражают «дух конформизма и буржуазии». Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские «знаки, слоганы и приёмы происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из бастиона, где формируются образы и потребности масс».

Марио Амайя (англ.)

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.

Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.

Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
   
2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
   
3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
   
4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
   
5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
   
6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.
   

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 - 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» - используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday"shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

История развития Поп-арта

Как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

Художники

Самые известные мастера поп-арта:

- американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

– британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

- американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

– американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

- американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

Критика и значение стиля в искусстве

Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков

Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века.

Поп-арт – это своеобразный протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, пресного конструктивизма, ставших популярными ранее. Прародителями поп-арта стали художники-иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы, фотографы и рекламщики. Сменился контекст, масштабы изображений, цвет и способы отображения. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати стали непременным атрибутом нового стиля. На первый план вышла техника отображения, смысл отошёл на второй.

Поп-арт поменял местами внешнее и внутреннее.

Энди Уорхол

Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован к обывателю, к народным массам в той же степени, как адресованы к ним средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Глянцевость и гламур – ещё одна неотъемлемая черта этого стиля. Часто в интерьерах поп-арт используются гладкие глянцевые поверхности.

Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. При этом они как будто воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера – картинки тиражируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют полотно из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто расположены на плитке, крепящейся на стену. Конечно же, используются большие постеры и картины.

Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.

Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик – получивший широкое распространение именно в 60-е годы. Массовое производство из пластмассы, как нового материала, пресса, телевидение, американские небоскрёбы в сочетании с неоновыми огнями реклам, противостояние мировых держав и, конечно же, покорение космоса и научная фантастика – вот что вдохновляло первопроходцев этого стиля! Неудивительно, что деревянная мебель в поп-арте встречается редко. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.

Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.

Однако не следует думать, что поп-арт – это непременно что-то «кричащее», навязчивое и раздражающее, вроде пресловутой «попсы» или рекламы по телевизору. Интерьер поп-арт может быть выполнен в достаточно спокойных, пастельных тонах, при этом нисколько не изменяя традициям стиля.

Поп-арт позволяет дать волю воображению, непрерывно экспериментируя. Каждый интерьер в стиле поп-арт – неповторимая авторская работа. Поп-арт – стиль демократичный, в нём светильники в стиле минимализм или хай-тек могут соседствовать с мебелью в стиле арт-нуво или арт-деко. И наоборот. Но, поскольку решающее значение имеют цвет и форма, дизайнеру необходимо позаботиться о правильном их сочетании.

Яркость и оригинальность отличают интерьер в стиле поп-арт от множества других вариантов оформления помещений. При этом поп-арт позволяет создавать как лаконичную обстановку с яркими деталями, так и эффектный интерьер, полностью состоящий из необычных сочетаний.

Происхождение стиля поп-арт

Абстрактное искусство в 1950 годах ХХ века подверглось переменам. В результате этого произошёл стиль поп-арт, который впервые появился в Великобритании. В 1970 годах популярность этого направления дизайна интерьера спала в связи с необходимостью более рациональной обстановки помещений. Основные черты оформления поп-арт отражали философию молодёжи того времени, но резкая перемена экономической обстановки, появление новых витков развития дизайна привели к снижению востребованности яркого интерьера.

Стиль поп-арт отличается яркостью, но не всегда такое оформление рационально

Отличительные черты стиля

Яркость всегда отличала этот интерьер, но направление дизайна также характеризуется и другими свойствами. Одним из самых выраженных признаков являются необычные, абстрактные или сложные формы различных предметов. При этом обстановка не перенасыщена такими деталями, ведь они лишь подчёркивают оригинальность стиля.

Оригинальный декор - один из признаков стиля

Востребованность этого направления дизайна обусловлена возможностью самовыражения, создания уникальной и индивидуальной обстановки. Это позволяют сделать следующие характерные черты стиля поп-арт:

• динамичность и яркость предметов обстановки;
• сочетание элементов в разных стилях;
• эпатажность на лаконичном фоне;
• применение пластика, картона, цветного стекла;
• абстрактные или геометрические узоры, принты.

Смелые, яркие, эпатажные черты стиля поп-арт идеально подходят людям, ведущим активный образ жизни. Для человека, которого не пугают эпатажные и нестандартные решения, это направление дизайна позволяет создать комфортную обстановку.

Фотогалерея: поп-арт в оформлении разных комнат

Белые стены - прекрасная основа для оформления комнаты

В отделке стоит использовать гладкие, глянцевые поверхности. Стекло, зеркала, металл, пластик часто присутствуют в оформлении разных комнат, а для помещения ванной оптимальна керамическая плитка с глянцевой или слегка рельефной структурой. Потолок может быть многоуровневым или же лаконичным. В первом случае уместна цветная подсветка, на стенах также могут присутствовать ниши. При этом отделка проводится с учётом следующих принципов:

• для отделки используют материалы, создающие простую и ровную структуру, например, глянцевый ламинат для напольного покрытия;
• при выборе цветовых сочетаний, структур, сложного декора обязательно соблюдают умеренность, учитывая гармоничность комбинаций;
• в отделке могут применяться как синтетические, так и натуральные материалы;
• материалы, используемые в отделке, могут повторяться в разных помещениях или зонах комнат.

При отделке комнат в стиле поп-арт можно использовать разные структуры, но это направление дизайна позволяет выразить индивидуальность, создавая уникальную обстановку.

Материалы для отделки в стиле поп-арт

Как уже было указано выше, в интерьере поп-арт уместны разнообразные материалы. Наиболее часто используются пластик и стекло. Мебель, декор, оформление дверей или потолка могут включать в себя элементы из таких материалов, которые часто имеют яркий цвет. Синтетические структуры легко сочетаются с натуральной древесиной, текстилем, металлом.

В интерьере поп-арт сочетаются разнообразные по типу материалы

В интерьере поп-арт часто используются глянцевые ровные поверхности, так как барельефы и иные подобные варианты оформления не подходят для этого направления дизайна. Текстиль, натяжные потолки или многоуровневые конструкции, керамическая плитка востребованы для оформления комнат в стиле поп-арт. Доминирование ненатуральных структур является особенностью этого направления дизайна.

Выбор цветовой гаммы

Контрастные и яркие оттенки в отделке помещений - отличительная черта стиля поп-арт. При этом важно обеспечить сочетание выразительных тонов с нейтральными, спокойными оттенками. Оптимальным является наличие в оформлении не более трёх ярких оттенков. Это необходимо для гармоничности, ведь скопление разноцветных деталей не сделает обстановку комфортной и приятной.

Нейтральный белый цвет разбавляет даже множество ярких тонов

При оформлении пространства в этом стиле используют ключевые тона: синий, белый, чёрный, красный. Неоновые оттенки также допустимы, но следует учитывать назначение помещения. Например, для спальни или детской выбирают спокойные комбинации, а гостиная может представлять собой яркую палитру необычных цветовых сочетаний. Универсальным вариантом являются однотонные поверхности нейтральных тонов (белый, серый, чёрный), на которых расставлены броские акценты в виде картин, мебели, текстиля, предметов декора. В интерьере поп-арт часто используют жёлтый, оранжевый, цвет фуксии, сиреневый и фиолетовый тона.

Мебель в стиле поп-арт

При оформлении комнат в стиле поп-арт важно избегать большого количества мебели. Диваны и кресла неординарной формы, пластиковые стулья, мебель округлых форм - такие предметы идеально дополнят интерьер.

Мебель в стиле поп-арт отличается округлыми формами и неординарным дизайном

Основной акцент часто представлен в виде необычных диванов, стульев и кресел. Обеденный или журнальный стол может быть вполне лаконичным, например, со стеклянной столешницей и металлическими ножками. Пуфы, полки странной формы позволяют заполнить свободное пространство и сделать его более функциональным.

Освещение для интерьера

Световые или оптические эффекты - хорошая возможность создать эффектный интерьер в стиле поп-арт. Для этого активно используют глянцевые, зеркальные, блестящие покрытия, а неоновая подсветка уместна в нишах, на многоуровневом потолке, для оформления картин.

В стиле поп-арт хорошо сочетаются разные приборы освещения

В качестве приборов освещения используют точечные светильники, диодные ленты, лампы, люстры и другие элементы. При устройстве освещения, несмотря на эпатажность стиля поп-арт, учитывают комфортабельность обстановки. Приборы позволяют зонировать пространство, разделяя зоны с разными функциями.

Текстиль и аксессуары для декора

Постеры или картины, выполненные в кислотных оттенках, примечательная деталь интерьера в стиле поп-арт. Текстиль и другие предметы декора могут быть того же цвета, что и основной тон большой картины. При отсутствии постеров уместны геометрические или абстрактные принты на ковре, диванных подушках, шторах и других деталях.

Большой постер или картина часто является главным украшением интерьера

Большой постер лучше всего разместить на одной из стен комнаты, но нельзя завешивать все стены подобными яркими деталями. Вместо картин, можно использовать фотожалюзи, шторы любого типа, украшенные необычным принтом, например, в виде надписей, газетных вырезок, абстракций. Таким образом, в интерьере помещения может присутствовать несколько броских элементов. Нельзя перенасыщать пространство пёстрыми деталями. Например, потолок и напольное покрытие во многих случаях светлые, а оригинальный ковёр делает обстановку более выразительной.

Оформление спальни в стиле поп-арт

Спальня является местом для отдыха и поэтому здесь необходима спокойная, гармоничная и комфортная атмосфера. Оформить спальню в стиле поп-арт решаются не многие, но для получения уютной обстановки достаточно учитывать некоторые моменты. Особенности интерьера спальни в этом стиле выражены в следующем:

• минимальное количество мебели округлой формы и многофункциональные предметы не загромождают пространство, обеспечивая качественный отдых;
• потолок и напольное покрытие должны быть светлыми, а одного яркого акцента достаточно для оформления, например, постер над кроватью;
• цветовое оформление, включающее один или два умеренно-ярких оттенка и нейтральные тона, создаёт комфортную атмосферу;
• мягкий ковёр, плотные шторы, красивые подушки - необходимый текстиль в спальне;
• освещение представлено основной люстрой и дополнительными точечными светильниками.

Фотогалерея: варианты оформления спальни

Яркие стены не нуждаются в дополнительных броских элементах интерьера Оригинальная мебель позволяет создать нужный акцент Рисунки на стенах легко сделать своими руками с помощью трафаретов Спальня в спокойным тонах очень комфортна и уютная
Черно-белая гамма оформления стен позволяет сделать небольшой яркий акцент на текстиле
Оригинальные рисунки на фасадах шкафа могут стать яркой деталью интерьера Большая картина всегда притягивает внимание

Интерьер прихожей

Коридор или прихожая - первое помещение, которое посещают гости дома. От того, какое впечатление произведёт дизайн помещения на гостей зависит не только мнение друзей, но и комфорт владельцев. При этом стиль поп-арт оптимально подходит для интерьера прихожей, позволяя создать жизнерадостную обстановку. Для этого стоит учитывать следующие особенности дизайна коридора:

• белый цвет - непрактичное решение для стен и напольного покрытия. Эти поверхности могут быть светло-серого, бежевого цвета. Стену около дверей стоит оформить тёмным цветом, а остальные сделать контрастными;
• мебель с зеркальными дверцами или большое зеркало на стене сделает небольшую прихожую более просторной визуально;
• стены можно украсить галереей картин или сделать яркие трафаретные рисунки, то есть можно акцентировать внимание на стенах;
• яркое освещение организуют с помощью мощного прибора, а подсветка в нишах, около зеркала подчеркнёт «изюминку» дизайна;
• потолок может быть натяжным и выполненным в любом цвете, но не слишком тёмных тонах.

Фотогалерея: интерьер поп-арт в прихожей

В стиле поп-арт можно оформить яркой только одну стену В квартире-студии интерьер должен быть единым Поп-арт может быть не слишком выражен в яркости и экспрессивности Витые узора разбавляют геометрический принт Картины вдоль лестницы дополняют простую обстановку Яркое напольное покрытие может стать единственным украшением интерьера В стиле поп-арт уместны спокойные оттенки, которые дополняют одним ярким тоном

Гостиная поп-арт

Гостиная является одним из важных помещений в доме. Стиль поп-арт подходит даже для комнаты небольшой площади и поэтому в гостиной можно использовать минимум мебели. Просторную гостиную легко зонировать, оформив каждую зону в разных цветах, гармонично сочетающихся или контрастных. В интерьере зала можно применить такие эффективные решения, как:

• при обустройстве гостиной можно воплотить в жизнь креативные идеи, но следует учитывать и комфорт обстановки помещения;
• многоуровневый потолок подчеркнёт оригинальность обстановки, но при небольшой высоте потолка стоит сделать натяжное глянцевое покрытие;
• свободное пространство можно заполнить пластиковыми этажерками необычной формы, стеллажами;
• шторы в гостиной могут быть максимально эффектными, но они должны сочетаться с другими текстильными элементами;
• отделка стен в виде фотообоев с яркими портретами или же однотонное окрашивание возможны в комнате любой площади;
• огромные кресла, пуфики, ковёр необычной формы дополнят гостиную;
• напольное покрытие в виде ламината обеспечивает удобство.

Фотогалерея: стиль поп-арт в гостиной

Множество геометрических узором усложняют дизайн гостиной Спокойные оттенки в сочетании с яркими делают обстановку комфортной Красный цвет делает интерьер ярким Геометрический узор на стенах легко сочетается с узором на напольном покрытии Яркий текстиль хоршо дополняет однотонную обстановку
Картина над диваном может стать единственной эффектной деталью Глянцевые поверхности хорошо сочетаются с постерами

Обстановка поп-арт в детской комнате

Динамичный стиль поп-арт подходит для детской комнаты, позволяя создать яркую, жизнерадостную обстановку. При этом нужно избегать экспрессивности, перегруженности интерьера множеством ярких цветов. Поэтому при оформлении используют не более трёх тонов, а неоновые оттенки для детской неуместны. Фоном служат нейтральный белый, бледно-голубой, бежевый и другие подобные. Таким образом, обстановка станет гармоничной и комфортной, а пёстрый интерьер не будет раздражать глаза ребёнка.

Создать уютную обстановку детской в стиле поп-арт можно с учётом следующих особенностей оформления:

• сюжетное оформление детской предполагает выбор каких-либо мультипликационных или сказочных героев, изображения которых будут присутствовать в интерьере;
• яркие цвета не подходят для детской комнаты и поэтому лучше всего остановить выбор на лёгкой гамме: белый, голубой, зелёный, бежевый, синий, серый, жёлтый;
• отделочные материалы должны иметь комфортную структуру, быть безопасными для здоровья и практичными в эксплуатации;
• ковёр, плотные шторы, небольшие диванные подушки с красочным принтом уместны для оформления детской комнаты;
• мебель должна быть удобной и функциональной. При небольшой площади комнаты лучше использовать трансформирующиеся предметы мебели.

Фотогалерея: детская комната в стиле поп-арт

Светлые оттенки подходят для детской комнаты маленького ребёнка
Яркой может быть одна стена, оформленная постерами